⭐ Николай Мищенко — пианист и композитор из Москвы, студент и обладатель полной стипендии знаменитого Berklee College of Music (Бостон, США). Учился у таких мэтров джаза, как Kenny Werner, Danilo Perez и John Patitucci. Выступал на многих фестивалях России, Европы и Америки, в числе которых «Umbria Jazz» (Перуджа, Италия), «Gubbio Summer Festival» (Губбио, Италия), «Cambridge Arts River Festival» (США, Кембридж), «Будущее Джаза» (Москва).

20 января в 14:00 MSK. Пианист Николай Мищенко и продюсер Виктория Верба проведут вебинар на тему «Обучение в Berklee College of Music»

• Как поступить в самый престижный музыкальный колледж мира
• Важные критерии отбора при прослушивании и собеседовании
• Факультеты, ансамбли, рейтинги и другие основы обучения в Беркли

Николай и Виктория поделятся личным опытом обучения, расскажут о своих факультетах: «Музыкальный бизнес», «Исполнительство» и «Киномузыка».

Николай Мищенко — пианист и композитор из Москвы, студент и обладатель полной стипендии знаменитого Berklee College of Music (Бостон, США). Учился у таких мэтров джаза, как Kenny Werner, Danilo Perez и John Patitucci. Выступал на многих фестивалях России, Европы и Америки, в числе которых «Umbria Jazz» (Перуджа, Италия), «Gubbio Summer Festival» (Губбио, Италия), «Cambridge Arts River Festival» (США, Кембридж), “Будущее Джаза” (Москва). К двадцати двум годам Николай работал и выступал с такими музыкантами как Игорь Бутман, Gabrielle Goodman, Warren Wolf, Gregory Groover, Maysaa Karaa, ERINI и дугими.

В 2020 году выпустил сольный фортепианный EP «Amberflection», полностью записанный и спродюссированный в США.

⭐ Кристина Ковалёва — певица и композитор из Санкт-Петербурга, студентка Conservatorium van Amsterdam (Амстердам, Нидерланды). За её плечами гастроли в России и за границей, участие в шоу «Голос Украины», сотрудничество с ведущими музыкантами джазовой сцены России, продолжительные туры с нью-йоркским пианистом Джоном Дэвисом, а также первая премия и спецприз от Раймонда Паулса на конкурсе Riga Jazz Stage 2018. Со своим проектом «Христя в Намистi» Кристина выступила в программе форума-фестиваля Jazz Across Borders (2017, 2019), International Jazz Day (2018) в Санкт-Петербурге, Rigas Ritmi (2019) в Латвии и Триумф Джаза (2020) в Москве.

В 2019 Кристина выпустила одноимённый альбом «Христя в Намистi», в котором соединились украинская этника и джаз.

24 января в 14:00 MSK. Вебинар «Элементы этники и фольклора в современном джазе».

• С чего начать?
• Регармонизация и аранжировка народных песен
• Где брать идеи и вдохновение?
• Анализ народной музыки и применение этнических элементов в своих композициях
• Что послушать?

Для кого:

• Вы поёте джаз, но чувства охладели и вы хотите писать свою музыку/нуждаетесь в авторском материале
• И наоборот: вы поёте народную музыку и хотите придать ей джазового звучания

⭐ Александр Виницкий — композитор, аранжировщик, педагог, известный концертный исполнитель на классической гитаре, виртуозно владеющий разными джазовыми стилями и искусством аранжировки. В его творчестве соединяются и взаимно обогащают друг друга традиции классической и джазовой музыки, современная музыка и фольклор, бразильская босса нова и блюз. Александр Виницкий создал свой собственный музыкальный язык под влиянием выдающихся мастеров джаза Джо Пасса, Оскара Петерсона, Дюка Эллингтона, Антонио Карлоса Жобима, Ленни Брю, Пэта Мэтини, Мишеля Петруччиани.

31 января в 12:00 MSK. Вебинар «Классическая гитара в джазе. Босса-нова: ритм, гармония, мелодия»

На вебинаре мы обсудим:

• Стиль босса-нова
• Основы ритмики самбы
• Гармонические и мелодические нюансы
• Аранжировка в стиле

⭐ Marina Ginger (Марина Виноградова) – российско-американская певица, аранжировщик, композитор и педагог по вокалу, сольфеджио и джазовой гармонии. Марина выступает и сотрудничает с музыкантами по всему миру, и в своё творчество привносит разнообразие культур и использует различные стили, жанры и вокальные технологии. Является ученицей Сета Риггса (педагог Майкла Джексона, Мадонны, Кристины Агилеры и др.), Габриэль Гудман (Профессор Berklee College of Music, Songwriter for Chaka Khan Band) и Донны МакЭлрой (Grammy Nominee 1993).

 
В 2014-м году Марина получила 100% грант на обучение в Berklee College of Music (Бостон, США) и окончила бакалавриат по специальности «Джазовый вокал, аранжировка и композиция». Также она является лауреатом премии «Outstanding Jazz Vocalist» («Выдающаяся джазовая певица»).
 
Marina принимала участие в качестве певицы, аранжировщика и дирижёра в различных концертах и фестивалях на таких мировых известных площадках как: Boston Symphony Hall, Berklee Performance Center (Бостон), Newport Folk Festival (Ньюпорт), Agganis Arena (Бостон), Cathedral of St.John (Нью-Йорк), Rabat, Casablanca, Fes, Oojda (Марокко), Mexico, Toluca (Мексика), «Московская Весна А Капелла» (Москва).

Запись вебинара «Основы акапельного пения и вокальной аранжировки».

На вебинаре обсуждаем:

• Акапельное пение как «основа всех основ» и как неотъемлемая часть вокального разогрева любого вокалиста
• Немного о правилах голосоведения и об их нарушении)
• Основополагающие элементы для создания крутой вокальной аранжировки (с примерами)
• Что есть Вокальный Бленд и как достичь его совершенства в ансамбле
• Circle Singing («Закольцованное» пение) - супер-возможность для импровизации и сонграйтинга

⭐ Джонатан Крайсберг — один из самых востребованных гитаристов последнего десятилетия. Джонатан часто гастролирует, записывается со своими собственными ансамблями, а также с такими артистами, как Dr. Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano di Battista, Ari Hoenig, Joel Frahm, Don Friedman и другими. Свою педагогическую деятельность Джонатан ведет уже более 25 лет, регулярно проводит мастер-классы во время гастролей. В 2017 году он опубликовал первое издание собственных композиций и транскрипций.

Запись вебинара «Искусство исполнения баллады».

Чтобы исполнить балладу на высоком уровне необходимо, прежде всего, изучить все детали и нюансы мелодии. Обладая сильными гармоническими и ритмическими навыками, важно рассказать свою историю. На мастер-классе Джонатан поделится своим подходом к исполнению баллад в разных условиях и приведет примеры.

⭐ Семён Маркевич — артист фирмы Yamaha, концертирующий трубач, лауреат нескольких московских и международных конкурсов классических трубачей. Стал известен благодаря новому сочетанию звука трубы с танцевальной музыкой и музыкой стиля lounge. Имеет многолетний опыт преподавания, свой класс трубы и теории музыки, где люди разных возрастов и увлечений учатся играть на трубе, понимать, исполнять и сочинять музыку. 

Запись открытого вебинара «Научиться играть на трубе может каждый!».

На вебинаре обсудим:

• Какие данные нужны, чтобы играть на трубе
• Почему желающих играть на трубе намного больше, чем играющих на ней
• Выбор инструмента для начала обучения
• Как выбрать преподавателя
• Как правильно извлечь первый звук (дыхание, губы)
• Пробую играть, но не очень получается, что делать

Для кого: 

• вы хотите научиться играть, но не знаете, с чего начать.
• вы только начали играть.
• вы уже играете, но сталкиваетесь со сложностями. Нет развития.

⭐ Аарон Голдберг — американский джазовый пианист и педагог. Выпустил шесть альбомов в качестве сольного исполнителя, а также выступал и сотрудничал с ведущими музыкантами мирового джаза — Джошуа Редманом, Уинтоном Марсалисом.

Окончив New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке, Аарон сразу попал в число самых заметных молодых джазовых музыкантов города. Вместе с этим, по настоянию родителей Аарон продолжил свое образование в Гарварде и защитил диссертацию по научным теориям сознания. После чего вернулся в Нью-Йорк и стал регулярно выступать со своим ансамблей, а также с Марком Тёрнером, Грегори Тарди и Бетти Картер, Джошуа Редманом и Николасом Пейтоном, Фредди Хаббардом и гастролировал по всему мира в качестве члена Lincoln Center Jazz Orchestra.

Мастер-класс «Аккомпанемент и импровизация для пианистов» для всех вокалистов и инструменталистов. 

• Что такое осознанная импровизация?
• Как аккомпанировать вокалистам?
• Как создать грув аккомпанементом?
• Искусство игры левой рукой

⭐ Гретчен Парлато — известная американская певица, обладательница премии Грэмми в номинации «Лучший вокальный джазовый альбом» (2013). Преподаватель в Manhattan School of Music. Выступала и записывалась с такими музыкантами, как Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Кенни Баррон, Эсперанса Сполдинг, Теренс Бланшард, Маркус Миллер.

Вебинар «Технические, эмоциональные и духовные аспекты вашего искусства и их связь с вашей жизнью».

«Наш голос является прямым продолжением и отражением того, кто мы есть. Мое внимание сосредоточено на том, чтобы помочь раскрыть то, что находится глубоко в вашем сердце и вашей сущности, найти и рассказать свою собственную уникальную историю в своей музыке, что-то честное, чистое и подлинное» © Gretchen Parlato

⭐ Таня Балакирская — певица, композитор, автор песен для артистов эстрадной, джазовой и мюзикловой сцены. По первому образованию — преподаватель английского языка. Профессиональную карьеру начала как преподаватель вуза; специализируется на фонетике и постановке произношения. Автор курса «Вокальный Английский с Таней Балакирской».

Издала 3 авторских альбома, — англоязычные «Lviv Sessions», «Dеcember» (издан на лейбле Unit в Швейцарии) и русскоязычный «Живы благодарить». Выпускает синглы, в настоящее время планирует издание электронного релиза. Выступала на крупных фестивалях в России и СНГ (Усадьба Jazz, Джазовая Провинция, Jazz Koktebel) и за рубежом (Belgrade Jazz Festival, Jazz Bez, Jazz Idee).

Кроме прочего, Таня является арт-директором музыкальной школы им. Лядова и развивает собственный продюсерский проект Vetvi Music. 

Вебинар «Что нам мешает петь по-английски и как с этим справиться».

О чем мы поговорим:

• как петь слитно,
• ритм речи в песне,
• фонетика и вокальная позиция.

⭐ Лена Блох — композитор, саксофонистка, педагог, член Jazz Education Network, Chamber Music America и New Music USA, член жюри Американского Национального Фонда Искусств (2015), автор статей для DownBeat, All About Jazz. Окончила с отличием Кельнскую Консерваторию и аспирантуру Массачусеттского Университета. Училась у Ли Конитца, Юсефа Латиф, Билли Тэйлора, Дэйва Холланда и Кенни Вернера.

Вебинар «Новый подход к освоению минорных трезвучий и их применению в импровизации». Продолжение вебинара от 16 декабря.

• Почему трезвучия играют огромную роль в современном джазе, а не являются чем-то примитивным?
• Серия упражнений, которые развивают практические навыки плавного голосоведения и способность свободно ими пользоваться для создания мелодий и гармонических прогрессий.
• Как создавать интересное голосоведение конвенциональных аккордов, используя трезвучия.

⭐ Андрей Липатов — cоздатель музыкального просветительского центра Lanote Education. Магистр педагогических наук, педагог первой категории, член Экспертного совета Центра профессионального мастерства города Москвы. Преподаватель Lanote School и Детской школы искусств имени В.С.Калинникова.

Вебинар «Зачем детям коннакол? Чувство ритма в музыкальной школе».

• Древнеиндийская традиция Коннакол.
• Основные слоги, пульсация и слушание музыки
• Применение коннакола в педагогической практике с детьми
• Упражнения на фортепиано для вокалистов и инструменталистов

⭐ Ольга Олейникова — известная певица, вокальный продюсер и член Российской общественной академии голоса, участница ТВ–шоу «Голос». Ольга активно преподает, проводит авторские тренинги и онлайн-марафоны, руководит собственной вокальной студией «Sunny Side Singers».

Вебинар « Ритмическая и ладовая основа современной музыки. Off-beat, пентатоника, blue notes».

• Ритмическая основа современной музыки
• Понятие off-beat
• Применение пентатоники и блюзовых нот
• Ладовое мышление вокалиста

⭐ Николай Мищенко — пианист и композитор из Москвы, студент и обладатель полной стипендии знаменитого Berklee College of Music (Бостон, США). Учился у таких мэтров джаза, как Kenny Werner, Danilo Perez и John Patitucci. Выступал на многих фестивалях России, Европы и Америки, в числе которых «Umbria Jazz» (Перуджа, Италия), «Gubbio Summer Festival» (Губбио, Италия), «Cambridge Arts River Festival» (США, Кембридж), «Будущее Джаза» (Москва).

Вебинар «Искусство заимствования ритмических, мелодических и гармонических элементов в музыке и их использование в импровизации».

• Способы извлечения музыкальных элементов из разных стилей
• Варианты применения данных элементов в своей игре и композиции
• Игра одних и тех же композиций в разных музыкальных контекстах
• Аранжировка композиций для разных коллективов и жанров

⭐ Джонатан Крайсберг — один из самых востребованных гитаристов последнего десятилетия. Джонатан часто гастролирует, записывается со своими собственными ансамблями, а также с такими артистами, как Dr. Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano di Battista, Ari Hoenig, Joel Frahm, Don Friedman и другими. Свою педагогическую деятельность Джонатан ведет уже более 25 лет, регулярно проводит мастер-классы во время гастролей. В 2017 году он опубликовал первое издание собственных композиций и транскрипций.

 Вебинар «Оригинальные импровизационные средства».

Джонатан представит некоторые часто упускаемые из виду, но полезные и яркие краски, а также некоторые новые и экзотические комбинации. Он обсудит, как создавать эти комбинации нот и как их использовать. Импровизационная линия будет дополнена и необычными пентатониками, гексатониками и гармоническими мажорными модами.

⭐ Лена Блох — композитор, саксофонистка, педагог, член Jazz Education Network, Chamber Music America и New Music USA, член жюри Американского Национального Фонда Искусств (2015), автор статей для DownBeat, All About Jazz. Окончила с отличием Кельнскую Консерваторию и аспирантуру Массачусеттского Университета. Училась у Ли Конитца, Юсефа Латиф, Билли Тэйлора, Дэйва Холланда и Кенни Вернера.

Вебинар «Новый подход к освоению мажорных трезвучий и их применению в импровизации».

- Почему трезвучия играют огромную роль в современном джазе, а не являются чем-то примитивным?

- Серия упражнений, которые развивают практические навыки плавного голосоведения и способность свободно ими пользоваться для создания мелодий и гармонических прогрессий.

- Как создавать интересное голосоведение конвенциональных аккордов, используя трезвучия.

⭐ Анастасия Балева — джазовая певица, преподаватель джазового вокала, импровизации и джазового вокального ансамбля. Выпускница Royale Academy of Music (Королевская Академия Музыки, Лондон, Манчестер). Лауреат многочисленных эстрадных и джазовых конкурсов в России и за рубежом. Постоянный участник фестивалей «Усадьба Джаз», «Джаз Коктебель», «Джаз в Кусково» и др. Анастасия — известный педагог с опытом преподавательской деятельности более 10 лет. Ее ученики лауреаты всех возможных конкурсов (Голос, Gnesin Jazz, Рояль в джазе и мн.др.).

Вебинар «Блюз как ключ к работе над джазовыми стандартами».

Мажорный блюз и его особенности

- Применение блюзового квадрата в работе класса джазового вокала
- Как работать вокалисту над джазовыми стандартами

⭐ Гретчен Парлато — известная американская певица, обладательница премии Грэмми в номинации «Лучший вокальный джазовый альбом» (2013). Преподаватель в Manhattan School of Music. Выступала и записывалась с такими музыкантами, как Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Кенни Баррон, Эсперанса Сполдинг, Теренс Бланшард, Маркус Миллер.

Вебинар «Поиск собственного голоса и звука на своем инструменте».

«Наш голос является прямым продолжением и отражением того, кто мы есть. Мое внимание сосредоточено на том, чтобы помочь раскрыть то, что находится глубоко в вашем сердце и вашей сущности, найти и рассказать свою собственную уникальную историю в своей музыке, что-то честное, чистое и подлинное» © Gretchen Parlato

⭐ Аарон Голдберг — американский джазовый пианист и педагог. Выпустил шесть альбомов в качестве сольного исполнителя, а также выступал и сотрудничал с ведущими музыкантами мирового джаза — Джошуа Редманом, Уинтоном Марсалисом.

Окончив New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке, Аарон сразу попал в число самых заметных молодых джазовых музыкантов города. Вместе с этим, по настоянию родителей Аарон продолжил свое образование в Гарварде и защитил диссертацию по научным теориям сознания. После чего вернулся в Нью-Йорк и стал регулярно выступать со своим ансамблей, а также с Марком Тёрнером, Грегори Тарди и Бетти Картер, Джошуа Редманом и Николасом Пейтоном, Фредди Хаббардом и гастролировал по всему мира в качестве члена Lincoln Center Jazz Orchestra.

Запись от 6 декабря. Вебинар «3 (не-) секрета успеха» для всех вокалистов и инструменталистов. Поговорим о самых важных качествах современного джазового музыканта. Что отличает супер-профессионала от любителя? Как быть восстребованным и причем здесь музыка?

⭐ Татьяна Шишкова — вокалистка, педагог, обладатель титула «Голос Фламенко России». Имеет большой опыт работы с музыкантами и танцорами фламенко из Испании, Аргентины и Мексики. Изучает и исполняет народную музыку — русскую, африканскую, кубинскую, испанскую.
⠀
Татьяна имеет большой опыт работы с музыкантами и танцорами фламенко из Испании, Аргентины и Мексики, такими как Адриан Санчес, Хавьер Гомес, Себастьян Санчес и многими другими. С 2014 года является участником российского фламенко-проекта Flamencura.
⠀
Как преподаватель Татьяна использует в основе итальянскую школу, вокализы, арии, считая, что имея классическую бэкграунд, можно в дальнейшем использовать свой голос совершенно по-разному, умея при этом сохранять его силу и пользоваться им экологично для здоровья и голосового долголетия.

Вебинар «Работа вокалиста с текстом в песне». Что важно и что второстепенно? Как исполнить песню наиболее выразительно? Запись от 3 декабря